TAREA 2. Vista 1

El objetivo de este trabajo era igualar, a través del uso de la cámara de vector, la imagen número 1 con la imagen número 2. Luego de realizar este ejercicio se debían buscar tres vistas adicionales y realizar con ellas un análisis de la imagen fotográfica.

La imagen 1 fue entregada por el profesor del curso y la imagen número 2 debe ser construida por el alumno. Este debe encontrar el ángulo de la cámara, así como la altura, la profundidad de campo y el encuadre.

El ejercicio se realizó de la siguiente manera: primero se buscó el ángulo que más se aproximara al de la fotografía, luego se estableció la proporción de la imagen y por último se utilizaron diferentes herramientas de la cámara como el acercamiento, la distancia, la altura y el desplazamiento. Se prestó especial atención a las líneas verticales de la vista con el fin de obtener como resultado final una perspectiva clara y proporcionada.

TAREA 2. Vista 2

La imagen es interesante y cuenta con varios elementos de composición que le otorgan a la vista dinamismo y equilibrio.

La vista fue manipulada de manera que el espectador estuviera sentado en el sillón. La altura de la cámara fue colocada entre 1.10 m y 1.20 m. Con el objetivo de otorgarle a la imagen un carácter más humano y de observación, es una manera de atraer al observador al espacio y hacerlo formar parte de él.

La fotografía está dividida en tres planos principales: en el primer plano se encuentra un parlante vertical que determina el punto de comienzo del recorrido visual, en el segundo plano se pueden observar el mueble de sala y una serie de adornos, y el tercer plano es el que se encuentra detrás del marco de la puerta y está formado por unos cuadros.

El punto focal está ubicado en el cuadrante central de la imagen, es un elemento vertical que contiene unas flores rojas. El segundo plano se unifica visualmente con el tercer plano a través de un elemento verde del fondo y el recorrido finaliza en una revista que se encuentra en el piso de madera. El recorrido visual es triangular y cerrado, la composición queda contenida en el centro y el flujo es continuo.

El parlante, elmento vertical del cuadrante 1 se encuentra en tensión y equilibrio con el cuadro, que tiende también a la verticalidad, del tercer plano.

TAREA 2. Vista 3

La composición está claramente dividida en tres planos de interés: el primer plano está articulado por la esquina de una mesa baja y negra, el segundo plano tiende a la horizontalidad y esta formado por el mueble de la televisión, y el tercer plano, el que le otorga al espacio profundidad y continuidad, es el que está detrás del marco de la puerta.

La perspectiva de la fotografía es dinámica y podría tender al infinito, pero la esquina de la mesa, en el cuadrante inferior derecho, genera el punto perfecto de retorno visual. Es aquí donde la composición se sostiene y donde se contrarresta la dirección tan marcada de la perspectiva.

Un elemento clave en la imagen es una revista que se encuentra en el piso de madera y que permite que la dirección visual del espectador no se salga del espacio, se produce una tensión evidente entre la esquina de la mesa y el ángulo de la revista.

Lo importante en toda composición fotográfica es buscar el equilibrio visual y la continuidad del espacio.

TAREA 2. Vista 4

En esta vista hay una variante: el punto focal está ubicado en el tercer plano de interés, en el fondo, detrás del marco de la puerta. La luz permite destacar este elemento y le otorga un carácter dominante dentro de la composición. Si bien es cierto podría ser un elemento aislado, es todo lo contrario, es el articulador del espacio, es el inicio y el final del recorrido visual.

El recorrido es nuevamente triangular ya que existen tres elementos o puntos clave a través de los cuales el ojo circula y se mueve dentro de la imagen. El florero con las flores rojas, las manzanas verdes sobre la superficie de la mesa y los tres cuadros. Estos últimos producen verticalidad en la dirección visual y su perspectiva es, sin duda alguna, el retorno al inicio, elemento de continuidad.

La fotografía está enmarcada por elementos de carácter vacío y esto enfatiza la centralidad de la composición.

Foto 1. Espacio Externo/Getty Museum

Toda fotografía está compuesta por diferentes líneas que producen un recorrido visual específico. En este caso las líneas son inclinadas y siguen cuidadosamente la perspectiva, la inclinación de los ángulos.

La composición es sumamente dinámica y central. El vacío del cielo dentro de un volumen de piedra tan contundente genera interés y continuidad.

El punto focal esta ubicado en el cuadrante con el número tres, en el vértice que se une con el último cuadrante de la derecha. Este punto esta formado por uno de los vértices del volumen arquitectónico y es elemento final del recorrido visual que viene en dirección a él y a partir de ahí alcanza el cielo, un cielo que está contenido entre las líneas y que siempre retorna al interior de la composición a través de un elemento verde que dirige la atención del espectador de arriba hacia abajo y con esto de nuevo hacia todo el espacio. Este elemento verde le otorga estabilidad a la fotografía, le da un factor de soporte que no permite que las formas se pierdan en el espacio.

Se distinguen también tres planos principales que provocan la sensación de profundidad y escala. El primer plano está formado por las piedras del volumen, el segundo por la vegetación y el elemento del volumen que se convierte en punto focal y ,por último, el tercer plano que es el cielo azul.

Foto 2. Espacio Externo/Getty Museum

Para realizar el análisis de esta fotografía se utilizó la regla de los tercios. En el cuadrante central se encuentra el punto focal que es un elemento arquitectónico de piedra. La forma perspectivada del elemento genera una composición dinámica que tiene como inicio y final el mismo punto.

A través de la vegetación, los volúmenes y el cielo se pueden distinguir claramente los tres planos: el primero formado por la vegetación, el segundo los volúmenes del edificio y el tercero el cielo azul. La vegetación es utilizada para escalar la fotografía y para enmarcar el espacio, es una manera de atraer al espectador al centro, al punto focal. Este elemento funciona como elemento direccional y generador de movimiento (diagonal).

El volumen arquitectónico es predominante y se encuentra ubicado en los tres cuadrantes centrales y atraviesa, de manera sutil, los otros cuadrantes. Esto hace que el eje central sea fuerte y jerárquico, la arquitectura es el objetivo a fotografiar y esto es evidente en la composición.

Foto 3. Espacio Interno

El punto focal? La escalera. Todo en esta fotografía conduce a la escalera. La perspectiva, las formas, los diferentes elementos y, sobre todo, la verticalidad de la composición.

Existe un división clara en la fotografía, el lado derecho es blanco y el lado izquierdo es negro. El punto focal, ubicado en el centro de la escalera, se encuentra iluminado y es precisamente ese tono blanco de la luz lo que permite que el espectador encuentre el balance entre el espacio negativo y positivo.

La direccionalidad de los elementos y el recorrido visual es directo. Tres franjas de cuadros blancos concluyen su recorrido en la escalera en espiral. La alfombra negra se unifica con la silla negra y es una pequeña introducción de ese recorrido sinuoso que permite encontrar el infinito.

Definitivamente esta fotografía busca producir una sensación de continuidad e infinito. La escalera es la principal protagonista y es enmarcada por el resto de elementos de la composición. La escalera no tiene fin, la verticalidad tiende a ser infinita.

Foto 4. Espacio Interno

Esta fotografía está dividida en tres planos. El primer plano es el que se encuentra la silla roja y un pequeño pedazo de alfombra con leves toques de verde. En el segundo plano se encuentra la mesa con las sillas blancas y parte del florero. En el tercer plano, el más lejano, se integra a la composición con una serie repetitiva de cuadros en blanco y negro.

El espacio es de alto contraste, el piso es negro los muebles son rojos y blancos y los cuadros poseen montañas en negro con fondos blanco. La distribución del color es sumamente importante para la composición de la fotografía ya que es el elemento a través del cual se recorre el espacio.

El equilibrio y la armonía se logra a través del color y de la división clara y proporcionada de los tres planos principales. El recorrido visual es directo. El primer plano (silla) llama directamente la atención y es a partir de allí que el espacio se articula. En el eje central de la fotografía, y ubicado en el segundo plano de distribución, se encuentra un elemento verde (flores) que atrae al espectador y sostiene la composición. Es el color que contrasta con el rojo y que baja sus niveles de intensidad. Al estar colocado en el centro genera equilibrio y direccionalidad. Este verde de las flores se conecta de manera visual con el toque de verde de la alfombra ubicada en el primer plano. El flujo visual es triangular, dinámico y continuo.

Un aspecto sobresaliente de la fotografía es la utilización de una escultura negra al lado derecho. Esta estructura enmarca la composición y al mismo tiempo provoca equilibrio: el rojo de la izquierda se sostiene con el negro de la derecha y viceversa.

El cuadro del fondo esta formado por unas montañas negras y un cielo blanco que se mimetiza con las paredes y el mobiliario. Existe una tensión entre estas montañas y la escultura negra, el espacio entre estos dos elementos se llena y adquiere mucha más fortaleza. Esta tensión contrarresta el rojo de la silla y su ubicación en el primer plano.

Foto 5. Espacio Interno

El espacio está claramente enmarcado por elementos que tienen a producir la sensación de continuidad e infinito.

La perspectiva de los cuadrantes 5-6-7 esta en posición opuesta con los cuadrantes 1-2-3 y comparten un punto en común, el centro de la fotografía. Esto no sólo permite que la composición no se pierda en el infinito de las formas y las perspectivas, sino también provoca un interés marcado sobre el eje central.

Es a través de esta intersección que se logra generar en el espectador un interés por recorrer el espacio siguiendo los diferentes elementos negros y posteriormente equilibrar visualmente la composición con los blancos de diferentes accesorios y aberturas.

La composición es de carácter central. Este es el punto focal y dinámico de la fotografía. Es aquí donde se han colocado los elementos más representativos del espacio y donde la visual del espectador permanece de manera continua.

Foto 6. Espacio Interno

Se utilizó la regla de los tercios para analizar la fotografía. Tres líneas horizontales y tres verticales cuadriculan el espacio y permiten entender de manera más clara la composición. Cada cuadrado corresponde a un número, siendo el 9 el cuadrado central.

El color rojo recorre el espacio de manera dinámica y produce una sensación de movimiento y equilibrio.

El cuadrado 1, compuesto por elementos rojos y blancos, se encuentra en tensión visual con el cuadrado 5. Esta tensión produce equilibrio y hace que la composición se mantenga contenida en la fotografía. El ojo va y viene, viaja a través del eje central, pero nunca se sale.

El eje central es definido y tiende a la horizontalidad, el rojo es el color protagonista.

El verde del florero se convierte en el punto focal de la fotografía y esta ubicado estratégicamente entre el cuadrante 6 y 7. Es punto focal tanto por su ubicación como por su color, el verde es el color que contrasta con el rojo y le otorga al espacio estabilidad.

Toda fotografía tiene un punto de inicio y un punto final. Los demás elementos deben ser colocados de manera que el observador recorra el espacio continuamente, el ojo debe viajar del inicio al final y luego volver a empezar el recorrido.

Este elemento de recorrido y direccionalidad esta claro en esta composición. El inicio se da en el cuadrante 1 y finaliza en el 7. Este último cuadrante esta compuesto por el florero verde y el vértice de la mesa. Es aquí, en este vértice, donde la composición se vuelve continua, aquí se produce el retorno al punto inicial.